Battle Royale. Película.

Una de las películas japonesas contemporáneas más taquilleras, más notorias y más famosas entre el publico occidental es "Battle Royale", que rápidamente se convirtió en un film de culto. Esto se debió tanto por su violencia y su mensaje de rebeldía juvenil, como por su factura técnica y su guión memorable, fascinante y lleno de humor negro, además de esas presencia icónica de Takeshi Kitano. La película estaba por supuesto basada en la reconocida novela de Koushun Takami.

Con algunas diferencias con respecto a la obra original, tanto en cuanto a historia como a mensaje, y menos tiempo para el desarrollo de personajes, la película nos sitúa en un Japón imaginario con altas cifras de desempleo, violencia y protestas juveniles. El gobierno responde estableciendo la Ley BR (Battle Royale), en la que se selecciona a una clase de estudiante de secundaria para participar en un macabro juego, en el que se ven obligados a competir entre sí por su supervivencia, hasta que solo sobreviva uno de ellos. 

De los cuarenta y dos estudiantes que se ven obligados a participar en este cruel juego, la película se centra principalmente en tres de ellos, Shuya y Noriko, compañero y amigos de clase, y Shôgo, un estudiante transferido especialmente para la competición.

 

 

El veterano director Kinji Fukasaku, especialmente conocido por sus films de yakuzas de los años 70, crea audazmente  una convincente e inquietante película repleta de violencia, muerte y desesperación. Una aterradora película distópica con un ritmo trepidante, que se ve complementada con humor negro y absurdo, acción y suspense, y un buen número de momentos melodramáticos. 

La película va mas allá de la violencia gratuita si nos adentramos en la historia, y es que se profundiza en la psique de la juventud japonesa (y en general), en sus inquietudes, inseguridades y sentimientos, además de hacernos una sutil mirada crítica a la sociedad y educación, y un estudio de la conducción humana. 

Cada estudiante lucha por sus propios intereses, aunque la mayoría por su simple instinto de sobrevivir o miedo, también hay los que lo hacen por amor, desinterés o locura, representándose a lo largo de la historia de manera bastante comprensible. 

Hay mucho más debajo de lo superficial, de esos locos tiroteos, chorros y chorros de sangre, apuñalamientos, explosiones, desmembramientos... se cuestiona la sociedad y la política pasada, presente y futura de cualquier país, que no es capaz de mirarse a si mismo para buscar a culpables, antes de criminalizar al inocente, en esta ocasión a una enfadada y violenta juventud. 

Este futuro distópico de "Battle Royale" es una metáfora, un reflejo del Japón de los 1990, cuando estalló la burbuja económica del país, cuando la economía y sociedad japonesa se derrumbó, una situación que por desgracia también se puede trasladar a los tiempos actuales en nuestro país y diversos países en estado de crisis. 

 

 

La película cuenta con un reparto lógicamente juvenil, lleno de unos jóvenes actores que muestran la suficiente carga emocional que requiere sus papeles. La mayoría de ellos acabarían destacando y ahora son nombres frecuentes (y algunos de ellos de gran éxito y/o reconocimiento) dentro del panorama cinematográfico japonés, como Chiaki Kuriyama, Tatsuya Fujiwara, Aki Maeda, Taro Yamamoto, Kou Shibasaki, Masanobu Ando, Sousuke Takaoka y Takashi Tsukamoto.

Takeshi Kitano tiene un papel destacable en la película, como profesor hastiado y frustrado de la indiferencia y criminalidad de la juventud, que pierde la cordura y se convierte en un auténtico loco con mucha mala leche. Su presencia contribuyó sin duda en convertir a este film aun más en una obra de culto. 

"Battle Royale" es una película intensa y cargada de emociones, una película provocadora que va mas allá de la polémica, y detrás de ese entretenimiento puro y sin adulterar que es, se nos invita al diálogo. Una brutal obra de culto, que no solo no envejece sino que cada vez que la re-visionamos encontramos nuevos matices a reflexionar.

Puntuación 8/10

NonNonBa de Shigery Mizuki

NonNonBa es uno de los mejores mangas y comics que he podido leer en mi vida, un entrañable y profundo comic sobre la infancia de mítico mangaka Shigery Mizuki creador de Gegege No Kitaro, que de forma más o menos autobiográfica y a medio camino entre la realidad y la fantasía, retorna a su pasado, a su infancia ensoñadora.


Mizuki por medio de este manga nos hace saber de dónde viene su pasión por el manga y los yokai, y es que no solo desde pequeño tenía una imaginación desbordada, sino que en su infancia (y su vida) han pasado diversas personas que le han hecho ser como es, en especial NonNonBa una anciana supersticiosa que le descubre este mundo de seres sobrenaturales, y sus padres que le han apoyado desde pequeño en su afición y vocación artística.
Nuestro joven protagonista no solo ira descubriendo fantasmas y espíritus ancestrales, sino que ira madurando, encontrando su lugar en el mundo y tomando decidimos importantes en su vida, gracias a sus experiencias en la vida, de las que descubrirá el primer amor, la amistad, los problemas sociales y familiares, ……Todo ello de forma muy inocente y simpática, desde el punto de vista de un niño ingenuo e imaginativo.


NonNonBa es algo más que una autobiografía, y esto es gracias a la mezcla de lo cotidiano con lo fantástico (con los por los yokai que conviven a alrededor de los personajes), un contraste potenciado por el dibujo que compagina realistas y detallados fondos con personajes caricaturescos y fantásticos (los yokai), y por esa mirada (siempre amable) a la sociedad de la época que se hace y que vive entre la miseria y la inocencia.


Astiberri nos trae una edición exquisita para un sorprendente manga, una lectura fascinante, ligera, muy agradable y emotiva, aun mas para aquellos que conócenos Gegege No Kitaro, ya que podemos encontrar conexiones entre esta obra autobiografía y su famosa serie, como por ejemplo que un joven Mizuki es fácilmente identificable con el protagonista de la extensa obra.




Puntuación 9.5/10

Aventuras de un vividor de Errol Flynn

Coincidiendo con el centenario del nacimiento de una de las encantadoras estrellas de Hollywood (y una de mis favorita de los clásicos), la editorial T&B Editores publico su autobiografía Aventuras de un vividor. Cincuenta años más tarde de su publicación original (1959) nos llega por primera vez en castellano este divertido y entretenido libro, al que le falta una buena corrección.

Algunos dicen que Errol Flynn lo tuvo todo pero no supo aprovecharlo, pero aunque es verdad que acabo sus días en un barco en la costa de Palma Mallorca con una botella de Vodka como único acompañante, después de leer este libro es difícil de dar por validas estas palabras.

Durante más de 300 páginas Flynn, con un tono sincero, irónico y sensible, nos narra su tumultuosa vida y sus diferentes facetas de su personalidad y vida, una vida muy completa más compleja, interesante y fascinante que sus propias películas.

Nos comienza la historia con un prologo del estado en donde se encontraba cuando empezó a escribir sus menorías, la ruina económica, física y mentalmente aunque parece ser que vaya a recuperarse tras su retorno al cine; a partir de ahí cronológicamente nos cuenta su juventud aventurera, su vida y esplendor en Hollywood con los pertinente ligues y peleas sobretodo con Jack Warner, su polémico episodios de la acusación de violación estatuaria y como esto cambia su vida radicalmente y le deja hecho polvo, y acabando retornando a su estado de “deterioro”.


La primera parte del libro es toda una aventura, el joven Flynn se escapa de casa (su familia y su relación con ella es de lo más peculiar) con tan solo 17 años, y aunque antes ya se ha metido en más de un lio es aquí cuando empieza sus correrías de verdad, jugador, ladrón, estafador, comerciante, buscador de oro, director de plantaciones, ….. De todo en su corta vida hizo y de todo vivió, antes de que a los veinte pocos se trasladara a los teatros de Inglaterra y luego Hollywood, donde quizá, si, encontró la fama y fortuna que tanto deseaba y que le llevo al estrellato, pero también le aporto mucha infelicidad.

En Hollywood donde fue vendido como un irlandés más (cuando para empezar era Australiano), olvidando de mencionar sus perrerías de juventud, es donde encontramos la parte más glamurosa del libro, lleno de anécdotas y chismorreos de lo más divertidos, pero también es la parte donde empieza a mostrarse más reflexivo.
Flynn ese amoral caballero llega para comerse el mundo pero se encuentra con una vida más dura que la de la selva, con personas y personajes más duros que tratar que esos cocodrilos a los que se enfrento de joven.
No narra su vida amorosa (sexual) donde tuvo que tratar con todo tipo de mujeres; sus amistades con diversos personajes no solo de Hollywood; sus continuas peleas y diferencias con Jack Warner al que a pesar de todo admira y considera un amigo, y también con Michael Curtiz y alguna que otra estrella; sus encuentros con la prensa que le catalogaron de vividor y de despreocupado y es que aunque cierta esta fama, como el mismo dice ha sido un hombre que ha llorado y mucho; su impotencia ante la imposición del estudio a sus continuos papeles de espadachín y aventurero que lo encanillarlo de por vida cuando él quería demostrar que podía hacer Shakespeare, …..
Pero también su estancia en España durante la guerra civil y su episodio de vida más polémico y doloroso, el de la acusación de violación estatuaria (sexo consentido con menores). Todo un capítulo dedicado a este suceso (desde su punto de vista claro está) del que sale muy afectado emocionalmente, y que prescinde de dramatismo y de sensacionalismo que podría haber dado un tema como este en manos de otro autor.

La ultima parte del libro Flynn, aun afectado por las acusaciones, decide huir a Europa y su paraíso jamaicano, y empezar una nueva vida, en busca de la paz y las respuestas de la vida, aunque es aquí donde empieza su declive y sus problemas económicos.


Esta ha sido mi primera incursión a una biografía y no he podido empezar mejor, ya que este libro es de lo mas ligero y entretenido, y aunque se le echa en falta más y más episodios de la vidade Flynn, para nuestra satisfacción contamos con sus películas para quitarnos el gusanillo de continuar con las aventuras de este vividor.

Es verdad que muchos de los rumores y leyendas urbanas que se cuentan de él, esté las desmiente o confirma o las cuenta a su manera, pero aun hay muchas otras que ni comenta, por lo que al igual que se ha saltado muchos episodios de su vida, se puede considerar no del todo fidedigna esta autobiografía (como todas).
Aun así cada cual que lea y se crea lo que quiera, pero hay que admitir que da muy bien el pego esta, y nos sorprende la sinceridad con la que nos narra los episodios más oscuros y duros de su vida, tanto como todos los demás defectos y malas elecciones de su persona y vida.


Puntuación 9/10

300 de Frank Miller

300. EL COMIC

300 fue uno de los primeros comic fuera de lo superheroico que recuerdo haberme leído, y sino recuerdo mal, el primero de Frank Miller (entre tarde en los comic). Me impacto sobretodo, y es por lo que destacaría mas que nada la obra, el dibujo (a mi me encanta el estilo de Miller) y el color (su artífice Lynn Varley), que hacen de la obra una maravilla visual; pero mas que el dibujo en si, por la composición de la paginas, utilizando planos, encuadres, claroscuros, ..... que me parecían imposibles de ver en un comic.Pero todo ello se quedaría como un bellísimo pero simple artificio que serviría para maravillarnos, sino fuera que con ello nos refuerza lo que nos esta contando, e incluso define mejor los hechos, situaciones y personajes con el dibujo que con propios los diálogos, monólogos, narraciones o descripciones.

La historia que nos cuenta a simple vista es simple, una historia de batallas constantes, pero en el fondo esconde algo mas, un historia de honor, amor y libertades, de gente que aunque le criaron para la guerra no van ella por deseo, sino por obligación, porque o se protegen o serán arrasados y esclavizados, aunque esto les lleve probablemente a una muerte segura, pero a pesar que si hay que morir que sea por sus ideales y mostrando su valor. Todo esto se nos narra desde el punto de vista de los espartanos y sobretodo del rey Leonidas (este nuestra poca confianza en ganar y salir con vida pero su deber es estar ahí), hombres “duros” forjados para la batalla desde niños, por lo que los exageraciones de Miller en cuanto a la violencia, la narración y los diálogos conectan de manera sorprendente y brutal.

El resultado de este comic es asombroso y provocativo, y no me lo puedo imaginar (ni quiero imaginármelo) dibujado y guionizado por diferentes personas, no solo me refiero diferentes a Miller, sino que es difícil (no imposible) historia y dibujo ajustar de una manera perfecta , y de esta manera se hace a la perfección.


Puntuacion 8/10

Matar al marido, de Li Ang.

"Matar al Marido" de Li Ang es una dura novela, que nos cuenta la dramática historia de sufrimiento y dolor de una mujer pobre en el Taiwan en la década de los 30, que es maltratada y violada todos los días por su sádico marido. Por si fuera poco las habladurías le persiguen desde su nacimiento, y es que su madre (y por tanto también ella) fue repudiada por su familia y la sociedad al haber sido violada. 

Esta novela está basada en hechos reales, concretamente el asesinato perpetrado por la mujer que pierde la cordura, a la que se le acusa no solo del asesinato sino de tener un amante, ya que la sociedad es incapaz de entender todo el sufrimiento por el que ha pasado.

"Matar al Marido" describe el insoportable calvario por el que pasó esta mujer, despreciada por la sociedad, empujada a un matrimonio indeseado y objeto de vejaciones y maltratos constantes por parte de su violento marido. 

Esta obra no solo sirve como una lectura que profundiza en el trasfondo psicológico de los personajes, tanto de las victimas como de los verdugos, sino que nos refleja la sociedad y las costumbres de la época en la que la mujer tiene que vivir eternamente a merced de la familia y/o el marido, a pesar del sufrimiento. 

Refleja una sociedad cruel, machista y ultra-conservadora que se muestra pasiva y tolerante ante la violencia y maltrato de la mujer, algo que por desgracia no hemos dejado tan atrás como quisiéramos. 

Como he comentado esta novela, editada en nuestro país por el sello especializado en literatura asiático Chindia de la Editorial Plataforma, profundiza en la psicología de los personajes y no solo de la victima que a duras penas sobrevive día tras día, sino del maltratador, un hombre repulsivo al que le excita matar animales y tratar brutalmente a su mujer.

A lo largo de la historia se nos muestra como es, un monstruo, al que solo se le puede ver en una ocasión su cara más humana en toda la historia, pero sin llegar a despertar simpatía, en el momento en que se nos narra como llegó al matadero donde trabaja por primera vez, y como este trabajo le convirtió en un ser frío y cruel.

La autora describe de manera muy detallada y realista los malos tratos sufridos por la protagonista, y la vida sin sentido que llevaba a merced  no solo su depravado marido, sino de una sociedad que la desprecia por ser mujer y por su pasado. 

Por ello, aunque se trata de una novela de muy buenas cualidades literarias, y es una lectura sencilla y rápida, no es para todos los públicos, es macabra, desagradable y atroz. La desdicha y el calvario personal que sufre nuestra protagonista y que nos describe la novela son espeluznantes, dejando una huella profunda al lector que queda emocionado y frustrado a partes iguales. 

Puntuación: 7/10