Lecturas de Mayo

Otro mes fuerte de lectura, con un libro (o comic o cuento) al día. Un mes muy variado y bastante bueno en el que destaco los libros de Rampo Edogawa, a Jimmy Liao como no, los comics de Ms Marvel y Ojo de Halcón, y sobretodo la novela juvenil Un Monstruo viene a verme.

Ms Marvel. Fuera de lo Normal de G Willow Wilson, Adrian Alphona y Jacob Wyatt (Comic). 8/10

Kitaro. Volumen 3. de Shigero Mizuki (Manga). 7/10

Inadaptadas de Cecil Castellucci y Jim Rugg (Comic). 7.5/10

Devorar la tierra de Osamu Tezuka (Manga). 7/10

Silent Voice. Vol 1 al 4. de Yoshitoki Oima (Manga). 5/10

Star Trek. Diccionario Visual. (Ensayo, Ciencia Ficción).

Guji Guji de Chen Chih-Yuan (Cuento). 7.5/10

Alli Fuera de Maurice Sendak (Cuento). 5/10

Los Crimenes del Jorobado de Rampo Edogawa (Literatura Asiática, Novela Negra). 8/10

El Extraño Caso de la Isla Paranormal de Rampo Edogawa (Literatura Asiática, Novela Negra). 8/10

Dark Water de Koji Suzuki ((Literatura Asiática, Terror). 8/10

Trilogía de la Nueva República (Heredero del Imperio, El Resurgir de la Fuerza Oscura,  La Última Orden) de Timothy Zahn. Libros Star Wars. (Ciencia Ficción). 6/10

Tokio de Taro Miura (Cuento). 6/10

Un Monstruo viene a verme de Patrick Ness (Novela Juvenil). 9/10

Desaparecido de Kei Sanbe (Manga). 7/10

Batman. El Tribunal de los búhos  de Scott Snyder y Greg Capullo (Comics). 7/10

Perdida de Gillian Flynn (Novela Negra). 8/10

Neverhome (Ella era mas fuerte) de Lairt Hunt (Bélico-Drama-Social). 7.5/10

El futbol femenino en 20 toques (Ensayo).

El restaurante del amor recuperado de Ito Ogawa (Literatura Asiática). 6.5/10

La estación del sol de Shintaro Ishihara (Literatura Asiática). 7/10

Noir de Robert Coover (Novela Negra). 5/10

La Casa de la Muerte de Sarah Pinborough (Ciencia Ficción, Juvenil). 7/10

Verdad o Mentira de Jimmy Liao (Cuento). 9/10

Batman. Caballero Oscuro. Amanecer Dorado de David Finch (Comic). 6/10

El niño y La Bestia de Mamoru Hosoda (Juvenil- Aventuras). 5/10

El Misterio de la noria de Londres de Sobhan Dowd (Juvenil). 6/10

Ojo de Halcon. Rio Bravo de Matt Fraction y David Aja (Comic). 7.5/10
Descender Vol1, de Jeff Lemire y Dustin Nguyen (Comic). 6/10

Las orquídeas rojas de Shanghai de Juliette Morillot

"Las orquídeas rojas de Shanghai" es una cruda, conmovedora y valiente narración (en momentos insoportable y agónica) donde nuestra protagonista presenta una fuerza increíble, una fortaleza inhumana ante la humillación y el horror que le toca vivir..

Es un duro libro que nos sumerge en el horror de la guerra (y del mundo en general) desde el punto de vista de un alma inocente que revela la crueldad de la humanidad. Sangmi una joven de tan solo catorce años que vive en la Corea ocupada por los japoneses, y ve como su vida se convierte en un infierno. Reclutada a la fuerza por el ejercito japones como "mujer de confort" (esclava sexual), es obligada a servir a los caprichos del ejercito japones, siendo violada y maltratada a todas horas por los soldados.

La novela da muchos vuelcos, Sangmi viaja por toda asía obligada a "servir" al ejercito japones, sin escatimar en el mas mínimo y horrendo detalle de la pesadilla que le toca vivir, una vida llena de aflicción y padecimiento pero con algún que otro episodios de felicidad, de camaradería, amistad y amor.

El libro basado en hechos reales, e inspirado en el testimonio de una mujer que la escritora Juliette Morillot conoció, es una angustiosa y emotiva lectura, un libro de lectura obligatoria, sobre un hecho aun polémico y que durante años se quiso dejar en el olvido. Muchas de esta mujeres, de las "mujeres de confort" no solo volvieron a casa y fueron repudiadas por sus familias y la sociedad, sino que una parte de Japón, sigue sin reconocer este crimen de guerra (ni lo considera como tal), solo fue hace unos meses que Japón llego a un acuerdo con Corea del Sur, para indemnizar a las mujeres y pedir una disculpa oficial, Aunque es un avance, es muy pequeño, porque las mínimas disculpas no bastan, y para hay mujeres de otros países, a parte de Corea (aunque fue el país que mas sufrió de ello), que también fueron victimas de las mismas agresiones.

"Las orquídeas rojas de Shanghai" también es un viaje atroz por diversas zonas de Asía, por los países que fue ocupando el Imperio Japones durante la Segunda Guerra Mundial, arrasando con todo, con sus consecuentes matanzas y violaciones. Así como un retrato de una época tumultuosa (relatando diversos acontecimientos históricos relevantes, como la masacre de Nanking, la bomba de Hisochima,...), y una critica a la despreocupación occidental, que a pesar de tener avanzadillas militares en muchos de esos países, los abandonaron a su suerte

Juliette Morillot con este libro pone voz a "las mujeres confort", unas vivieron para contarlo otras no y algunas hubieran deseado no contarlo. Por ello, a pesar que en ocasiones no era necesario dramatizar tanto la historia, porque la realidad de los hechos ya era suficientemente trágica (pasando de una refinada sensibilidad en la historia al melodrama barato, dándole inverosimilitud), perdonamos sus fallos, para alabar sus virtudes, que son mas y mejores.

Puntuación 7.5/10

La novela negra y feminista de Masako Togawa

La apodada como la P.D. James japonesa por la critica occidental, Masako Togawa (23 marzo 1933 a 26 abril 2016) murió el mes pasado a los 83 años. Una peculiar y extravagante artista conocida en Japón tanto por su faceta de escritora de novela negra y feminista, como por ser cantante, compositora, profesora de música, actriz, y tertuliana, y que es considerada todo un icono popular en su país.

En la novelas de Masako Togawa hay elementos autobiográficos, feministas y como no, de novela negra. Muchas de sus historias, llenas de metáforas y detalles, son clásicos dentro del genero negro en su país, que tienen como base su propia experiencia en la vida, presenta de alguna u otra manera un universo femenino, y retrata atisbos de una sociedad nipona llena de secretos, falsedad y oscuridad, de horror y sufrimiento, y aun con secuelas de la derrota y de la posguerra.

Masako Togawa es una de las escritoras de misterio más populares en Japón, una gran dama del género, la maestra de la novela negra en su país, y lo ratifica sus poderosas novelas de genero. De sus mas de treinta novelas, algunas de ellas premiadas por los premios mas prestigiosos de Japón, en España solo han sido publicadas tres de ellas, "La llave Maestra", "Lady Killer" y "El beso de fuego", publicadas todas ellas por Ediciones B en los años 90 y por ello difíciles de encontrar, pero no imposible.

"La llave Maestra" fue la primera novela de Masako Togawa, publicada originalmente en 1962 y ambientada en 1950, en un país que ha perdido la guerra y vive bajo las imposiciones de las fuerzas aliadas. Una interesante y fascinante novela que se desarrolla en un mundo cerrado de un edificio, en los Apartamentos K, donde solo se admite mujeres, y funciona como fundación benéfica en el periodo de la posguerra. Apartamentos que existieron en la verdad, y donde la autora se crió junto su madre.

Irónicamente el propósito original del edificio es el de ayudar y proteger a las mujeres, pero en la novela se convierte en una cárcel de retiro y soledad, donde las mujeres viven entre las miradas indiscretas de las otras inquilinas, y siguiendo tradiciones y costumbres antiguas.

Cuando una llave maestra, que da acceso a todos los apartamentos y zonas del edificio es robada, el caos se cierne en el edificio, no por el miedo de poder ser victimas de algún crimen o ser privadas de su intimidad, sino porque sus secretos pueden ser descubiertos y revelados. 

"La llave Maestra" no es una novela de misterio al uso, la cuestión de quién tomó la llave es sólo una pequeña parte de la historia, pasa a un segundo plano para dar paso a una exploración prolongada de los mundos internos de las inquilinas del edificio, a la historia disfuncional de algunas de ellas, sus secretos y sus vidas. Es un retrato social y psicológico de estas mujeres, y cuando se adentra en sus vidas es cuando empieza de verdad la historia, el misterio, la atmósfera asfixiante y sombría, y la tensión. 

La historia se cuenta desde varios puntos de vista, dando voz a las diferentes mujeres protagonistas de la historia, mujeres imperfectas, victimas, sufridoras,... pero también con una gran parte de ser demoníaco. Mujeres relativamente inocentes e indefensas con energía y espíritu criminal.

"La llave Maestra" es una lectura pausada, intimista, emotiva, fascinante, malsana e impactante. Un gran debut merecedor del premio Rampo Edogawa, en su día.

El segundo libro de Masako Togawa fue, "Lady Killer", un libro aun mejor y publicado un año después de "La llave Maestra", y que fue adaptado al cine y la televisión. Un libro sobre una cacería, sobre una venganza, donde se nos presenta dos personajes muy complejos, hipnóticos y perturbadores, los del cazador y la presa, los papeles de verdugo y de la víctima que se intercambian a lo largo de la historia. 

Una historia oscura y perversa, llena de giros y de tensión con una muy estilizada y atrayentemente ambientada en los night-clubs (la autora fue manager de uno de ellos durante años, así que sabe sobre lo que escribe), estructurada también dando voz a diversos personajes, enriqueciendo la escritura y por tanto la lectura. 

Detrás del aspecto de esposo respetado y de buena familia que hay en uno de los protagonistas del libro, Ichiro Honda, se esconde un hombre despreciable, un seductor con un diario de conquistas. Seduce a un interminable numero de mujeres jóvenes con un sin fin de identidades falsas y las deja tiradas cuando se cansa de ellas.

Pronto este cazador de mujeres inocentes se convierte en la victima de una venganza femenina, cuando sus compañeras de cama aparecen muertas poco a poco, señalandole como único culpable.

El escenario del misterio está listo para esta venganza refinada, desquiciante, sensual y detalladamente perfilada. Manipulaciones ocultas, asesinatos, suicidios, locura, personajes amorales y retorcidos,... y algunas sorprendentes revelaciones finales, están presentes en esta original y fresca novela fresca, muy bien narrada y apasionante de principio a fin.

"El beso de fuego" es quizá la novela mas convencional y menos fascinante de las publicadas en nuestro país de la autora, pero no por ello común o simplista o menos absorbente. 

Estamos ante una novela misteriosa, tenebrosa y ambigua con un ritmo endiablado que juega con el misticismo, el crimen, el fuego, la obsesión y la búsqueda. Un thriller psicológico intrigante y tenso que parte con una trama compleja y llena de los matices, y esta protagonizado por personajes ambiguos y sombríos, psicologicamente dañados.

Siguiendo la tónica de las anteriores obras, "El beso de fuego" esta narrada desde diversos puntos de vista, presentándonos un rompecabezas enmarañado sobre tres personajes torturados y perseguidos por sus pesadillas, tras estar involucrados en un incidente en su infancia relacionado con un incendio. Un detective, un bombero y un piromano, que eran amigos de la infancia pero que se separaron y tomaron caminos distintos al crecer. El destino les vuelve a juntar, con consecuencias catastróficas y trágicas, cuando el detective investiga una serie de incendios provocados. 

Aunque los tres personajes de esta novelas son masculinos, las mujeres vengativas, fuertes, inteligentes y determinantes, no pueden faltar en esta historia truculenta, siguiendo con el particular universo femenino presentado en los libros de Masako Togawa.

¿Estarás ahí? de Guillaume Musso

"¿Estarás ahí?" es una novela agradable y eficiente, sin muchas sorpresas o florituras de estilo, un libro con una historia que a pesar de su inverosimilitud, es tópica y llena de personajes y situaciones estereotipados. Pero en su simpleza esta su punto fuerte, el escritor no sabe darle la suficiente complejidad y profundidad a la trama, pero tampoco es su intención, así pues que mejor manera que convertirla en una lectura ligera, un puro y simple entretenimiento escapista. También se agradecen este tipo de libros, siempre y cuando estén bien escritos, sepa mantener el interés en todo momento, y logren su objetivo de amenizarnos una tarde de lectura, y este es el caso.

Tengo que reconocer que he sabido de este libro por su futura adaptación cinematográfica surcorena, que no puedo esperar a ver por su reparto encantador y prometedor, y porque la novela tiene un estilo y trama muy fácilmente adaptable al estilo cinematográfico.

"¿Estarás ahí?" narra la historia de Elliott, un prestigioso médico de San Francisco que durante un viaje humanitario a Camboya recibe un regalo extraordinario de manos de un familiar agradecido; unas extrañas pastillas que le permiten volver atrás en el tiempo. Entonces ve la posibilidad de recuperar el amor de su juventud y de cambiar el curso de su vida, pero pronto aparecerán dudas en sus actos y decisiones.

Esta novela del escritor de éxito francés Guillaume Musso, ahonda sin embrollos en el tema de los viajes en el tiempo, sin adentrarse demasiado en el fondo y en la oscuridad de las paradojas temporales, reflexionando sobre ello pero sin confundir y presentando el tema de manera natural, haciendo las decisiones y dudas que posee nuestro protagonista mas cercanas y reales, y a sus personajes mas espontáneos y afines.

Aunque se exponen los problemas, tanto científicos como morales, asociados con las historia de los viajes en el tiempo, sólo se hace de pasada, sin adentrarse mucho en ellos o replantearse grandes dilemas y preguntas. Y es que el escritor recurre a la utopía de los viajes en el tiempo y sus paradojas temporales, a la ciencia ficción, como recurso narrativo, como trampa argumental, eso si, presentado siempre de manera sencilla, convincente y creíble, 

A fin de cuentas "¿Estarás ahí?" es una corriente y entrañable historia de amor, una emocional y sentimental historia sobre el amor, la vida, las segundas oportunidades y la toma de decisiones, mas que una novela enmarañada, sombría y perturbadora de ciencia ficción y viajes en el tiempo

Guillaume Musso también nos propone una historia de conocerse a si mismo y de amistad, la relación entre el Elliot del presente y del pasado esta muy bien replanteada y reflejada, cercana en ocasiones a la camaradería de un amigo del alma y otras a la de hermanos.  Aunque tópicos, los personajes principales están claramente perfilados y desarrollados.

Además, como es el caso de la mayoría de este tipo de historias, la novela dispone de muchas referencias populares e históricas, algunas de ellas mostradas de manera mas forzadas que otras, que hacen mas tangible la historia.

"¿Estarás ahí?" que posee un estilo sencillo y ágil, es una novela muy amena sin pretensiones, una lectura adorable y satisfactoria que nos atrapa de principio a fin. Una novela para paladares poco exigentes y que sepan disfrutar de una lectura de evasión. 

Puntuación 6/10

Mini Reseñas (Especial Comic)

Joker de Brian Azzarello y Lee Bermejo (Comic DC). 9/10

De la mano de un matón de poca monta, Jonny Frost, se nos narra una oscura historia con influencias del cine negro (mas que del comic superheroico) protagonizada por el Joker, que intenta retomar el control de la ciudad que ha acabado en diversas manos, por medio de la violencia y el caos.

Muchos han sido los que han querido adentrarse dentro de la cabeza y el territorio del villano mas conocido del universo DC, el Joker, pero pocos han conseguido una matricula de honor, Brian Azzarello y Lee Bermejo están entre los que lo han logrado.

Esta pareja nos presenta un Joker violento y caótico. Pero también aprovechan y nos muestran con mucho realismo, a diversos villanos más de la rica galería de personajes que tiene Batman, Dos Caras, Killer Croc, Harley Quinn, y Enigma.

El Joker de Brian Azzarello y Lee Bermejo es un espectáculo fascinante, salvaje e inquietante que engancha de principio y su Joker un sádico de cuidado.

Houdini: El rey de las esposas de Jason Lutes (Comic Independiente). 9/10

"Houdini: El rey de las esposas", nos narra de una forma muy sencilla, con forma de slice of life, una parte de la vida de este legendario mago, en donde por medio de una futura actuación, nos presenta su genialidad y arrogancia. Pero Houdini también fue "un vendedor" de su imagen y un ser humano. Y aquí no solo se nos presenta su "nuevo" numerito, sus preparativos, y su genialidad a la hora de dar expectativas, espectáculo, y su manera de publicitarse; sino su difícil personalidad, y su amor por su mujer. 

La sencillez en que esta hecho, y lo que maravilla este personaje, han hecho que este comic, que quizá para algunos no sea gran cosa, para mi haya sido de las mejores lecturas de mi vida, y para que mi fascinación por este “personaje" se vea amplificada.

El almanaque de mi padre de Jiro Tanaguchi (Manga). 8/10

Al morir su padre, al que hacía años que no veía, Youichi asiste a su funeral con cierta sensación de alejamiento emocional. Su padre es para él un virtual desconocido, por el que nunca ha sentido demasiado afecto y al que ha llegado a considerar como un ser mediocre y oscuro. A través de recuerdos borrosos, de comentarios de allegados de su padre y de fotografías, el protagonista irá recomponiendo una imagen más compleja de su padre a la vez que arrojando nueva luz sobre su relación con él y con su madre.

Manga costumbrista de Jiro Taniguchi, uno de los artistas mas conocidos en nuestro país de manga "de autor", donde  como es habitual en la obra de este mangaka, nos presenta con gran sensibilidad y emoción, una nostálgica, sencilla, y cercana historia que gira en torno a los sentimientos y a las relaciones personales, en concreto en esta ocasión, entre un padre y un hijo, distanciados por el orgullo.
Todo ello acompañado por unos dibujos preciosos, llenos de silencios, acorde con el ritmo pausado necesario y que se da a la historia, y detalles y realismo tanto en las expresiones de los personajes como en el fondo, con claras influencias europeas.
"El almanaque de mi padre" es una conmovedora, y agradable lectura con un ambiente muy humano y melancólico, muy recomendable, tanto a seguidores del manga como a los novicios en el tema.

Blanco Humano de Peter Milligan (Comics Vertigo). 8/10

Christopher Chance, ejerce como Blanco Humano, un trabajo duro y peligroso que consiste en sustituir a personas que se encuentran amenazadas de muerte, adoptando su aspecto y personalidad, de tal manera que ni sus seres queridos se den cuenta. Mientras estas personas están en un lugar seguro.
Chance es un hábil maestro del disfraz, es ingenioso, mortífero, ...... el mejor en su profesion. Pero tiene una personalidad muy compleja, y cada día que pasa, cada día que se hace pasar por otra persona, se vuelve mas y mas difícil.

"Blanco Humano" es una serie editada en 1999 dentro de la linea Vertigo de DC que recupera un personaje (sin mucha relevancia) creado en los 70 por el guionista Len Wein y el dibujante Carmine Infantino que hizo su primera aparición en "Action Comics". Los encargados de relanzar y actualizar este personaje fueron Peter Milligan y Edvin Biokovic, que tristemente falleció a los 30 años a causa de un tumor celebral, dejándonos tras de si, un ejemplo de calidad indiscutible. Y es que su dibujo, en esta obra, es excelente, original, demostrando una gran habilidad narrativa y expresiva.
No fue hasta el 2002 cuando volvió a reaparecer este personaje, de la mano otra de nuevo de Milligan, aunque esta vez acompañado de Javier Pulido (que nos hace casi olvidar el magnifico trabajo de Biokovic). Mas tarde vino la serie regular, también con Milligan y Pulido aunque este ultimo alternando sagas con Cliff Chiang. ECC Comics (y antes Planeta Comics) se ha encargado de recopilar en España el Blanco Humano de Milligan en 4 tomos.

Milligan es un autor muy irregular, tiene autenticas maravillas (como esta) y autenticas porquerías. Y es que, es en los trabajos mas personales como este es cuando se nota su verdadero talento.
Esta serie tiene un guión excepcional, con una trama original e imprevisible. Podría parecer que estamos ante una película de acción (y ese dibujo lleno de encuadre y ángulos originales, ayuda a dar esa sensación “peliculera”) llena de intriga y emoción, pero sin olvidar una trama compleja, cruda e inteligente, ni la psicología de los personajes, como no. Todo ello perfectamente combinado con un bellísimo dibujo (por parte tanto de Biukovic como por Pulido).
Sin duda mas series Vertigo que nadie debería perderse.

5 cm por segundo de Makoto Shinkai y Yukiko Seike (Manga). 5/10

Basado en la película de animación homónima, este manga se centra en la vida de dos jóvenes japoneses y los cambios vitales que experimenta su relación durante dos décadas. Desde que se conocieron en primaria hasta  sus primeros años en la edad adulta, las  vidas de ambos sufren cambios que dejarán huella y cambiarán el devenir de su existencia

Decepcionante adaptación al manga de una de mis películas de animación favoritas, y es que la sensibilidad y belleza narrativa y visual de Makoto Shinkai, uno de los mejores directores de animación de la actualidad, es muy difícil de plasmar y eso que Yukiko Seike dispone de mas "tiempo" para narra, desarrollar y profundizar la historia y los personajes, pero solo consigue como resultado un artificiosa y convencional historia romántica, mientras que a manos de Shinkai era real y conmovedora.

Daredevil Redención de David Hine y Michael Gaydos (Comic Marvel). 9/10

Ahora que esta de moda el diablo rojo de la cocina del infierno por la serie de Netflix, que mejor que recuperar una reseña del superheroe Marvel, y en concreto la etapa la miniserie (publicada en un solo tomo en España) de David Hine y Michael Gaydos llamada "Daredevil Redención", aunque podría llamar Matt Murdock. Redencion, porque la aparición de Daredevil es esporádica y casi sin importancia.
David Hine, el guionista de esta miniserie, nos introduce dentro de esta trágica historia, donde Murdock se vera envuelto en una oscura historia de corrupción, prejuicios y odio. Una historia basada en un hecho real (volviéndonos a recordar que muchas veces la realidad supera a la ficción) y que introduce perfectamente hechos reales dentro del mundo de fantasía del Universo Marvel y en concreto el del personaje de Daredevil.

Los sucesos reales ocurrieron (y ocurren en la ficción) en un pueblo del sur de Estados Unidos, donde fueron encontrados muertos y mutilados tres niños de ocho años (en el comic en este caso un niño de nueve años). Y donde se incrimino sin pruebas suficientes a tres jóvenes basándose sobre todo en su aspecto (vestían de negro) y sus aficiones (leían novelas de terror). 

Pero en este comic, no solo se hace una mirada crítica al sistema judicial norteamericano (no solo a los fallos de este sistema, sino a un sistema que permite la existencia de condenas tan "primitivas" como la de la muerte) sino, también, a la sociedad de la América profunda, que ya hemos visto reflejada en mas de una ocasión en películas, series, libros …. Una comunidad conservadora, religiosa, “ignorante”, hipócrita,..
En resumen un excelente comic que no solo entretiene sino invitan a la reflexión en un tema tan dramático y duro.

La misma diferencia y otras historias de Derek Kirk Kim (Comic Indie). 8/10

Nancy y Simon son dos jóvenes amigos. Un día deciden contarse una historia personal que han sido incapaces de asumir. Estas confidencias los llevarán a hacer un viaje que les permitirá reconsiderar su forma de enfocar la relación con los demás y enfrentarse a sus pequeñas cobardías. Historia iniciática sobre el paso a la edad adulta.

La misma diferencia es la primera obra de Derek Kirk Kim, un joven autor rebosante de talento y unánimemente alabado por sus pares y por la crítica con motivo de la publicación de esta obra.

"La misma diferencia y otras historias" es un de esos comics sencillos; con una conmovedora historia aunque ya vista, (unos jóvenes que intenta encontrar su lugar en el mundo) repleta de diálogos ingeniosos, sarcásticos y penetrantes; pero que esta tan bien llevada que disfrutas y lo encuentras tan fresca como la primera vez que leístes una historia como esta. Y como no, esta perfectamente acompañada con un hermoso y realista dibujo.

Kanikosen de Go Fujio y Takiji Kobayashi (Manga). 5/10

Hakuko Maru es el nombre del pesquero que surca las gélidas y peligrosas aguas de la península rusa de Kamchatka, seguido siempre de cerca por una escolta de la Armada Japonesa. A bordo viajan los encargados de capturar y enlatar cangrejos, trabajadores desesperados y explotados hasta límites insospechables por un cruel patrón.

Adaptación al manga de la novela escrita por Takiji Kobayashi en 1929, que relato de una rebelión a bordo que representa la más explícita aportación japonesa a la crítica del capitalismo. Leí hace unos 5 años la novela original publicada en España por "Ático de Libros", y era un magnifico y potente discurso comunista y de protesta proletaria, por desgracia, el manga pierde todo el discurso y fuerza, ademas de contar con un apartado gráfico muy deficiente.

Green Arrow de Judd Winick

En el 2004 es guionista estadounidense Judd Winick, se hacia cargo de la serie regular de DC, Green Arrow, tras pasar previamente con cierto éxito por otra serie DC, Green Lantern. Winick conocido anteriormente en USA por su paso por un reality show de la MTV, y el galardonado comic independiente "Pedro y Yo" sobre su amistad con uno sus compañeros del reality con VIH, se hacia cargo de Green Arrow en uno de los mejores momentos del personaje. 

Y es que el cineasta Kevin Smith lo resucito de la muerte (literalmente) logrando una serie regular para este grandísimo e infravalorado personaje. Smith consiguió una excelente miniserie donde la acción predominaba, para luego el escritor y guionista Brad Meltzer hacerse cargo de ella, de una manera aun más sobresaliente. Meltzer en sus poco números que estuvo a cargo de la serie, le dio un toque de humanidad y personalidad a Green Arrow, pero no fue hasta que Judd Winick llego que, para mí, se consiguió un resultado final mejor para esta serie y este personaje, al combinar a la perfección, acción, drama personal, social y político, humanidad, realidad y aventuras.

 

Winick estuvo a cargo de la serie durante algo mas de cuatro años, llegandolo a convertir en mi personaje favorito durante esa etapa, una época que consiguió muy buenas criticas pero también un buen numerosos detractores, tanto por la falta de acción y por salirse de las historias convencionales de superheroes, como por tratar temas delicados de manera muy critica y realista.

En ese tiempo nos narra historias trepidantes y muy emocionales. Nos dio personajes únicos, como Mia, la nueva Speedy, el primer superhéroe con El Virus de la Immunodeficiencia Humana (VIH). Nos caso al soltero de oro de Star City con Dinah Lance (Canario Negro). Nos convirtió al primer superhéroe en alcalde, enfrentándole con la corrupción política. Amplio la familia Arrow con un hijo secreto. Nos mato y resucito personajes. Nos unió las aventuras de Green Arrow con Canario Negro. Llevo al limite de la cordura al personaje,...

Todo esto y más acontecimientos, hicieron crecer y evolucionar al personaje y la historia, siempre desde un tono realista, adulto y crudo, pero sin olvidar nunca ante qué tipo de productor estamos, ante un cómic de superhéroes, por lo que la acción y los mamporros, no pueden faltar.

Y es que está claro que el público en general del cómic de superhéroes, no quiere más drama social y político del necesario, ni cruda realidad, y es una lástima porque este personaje hubiera sido perfecto para hacer algo más grande y repercusivo, en cuanto a realidad, humanidad y critica política y social (con Winnick de conductor de la serie) de lo que nos dio (que tampoco es poco lo se logro introducir en la historia).

Quizá no fue él quien dio esta esencia particular al personaje, Green Arrow siempre se ha considerado un superheroe de izquierdas y social, pero Winick supo mantenerla de manera excelente, sabiendo plasmarlas de maravilla al papel, además de incorporar nuevas ideas y maneras al personaje.

Green Arrow de Judd Winick, fue un héroe que se saltaba las normas, un cínico y sarcástico superheroe idealista, un ligón con encanto y sentimientos, pero también lo fue antes, y no me refiero en la resurrección de Kevin Smith, sino a esa oleada en los 80 de crear personajes más humanos, y en especial a la etapa de  Neal Adams y Dennis O'Neil de 1969-83.

En esos comics, ya se creó un Green Arrow como el que me gusta, un personaje urbano más cercano a las tramas sociales, políticas y conspiratorias que superheroicas clásicas, un personaje humano del que se exploró muy a menudo sus relaciones, sus sentimientos, y su personalidad.

En los lápices a Judd Winick le acompañaron diversos autores, destacando en especial a Phil Hester, con un estilo muy cartoon, pero lleno de expresividad y agilidad.

Durante los poco mas de cuatro años se que mantuvo en la serie, sus mas de 50 números, el Green Arrow de Judd Winick no perdió ni pizca de interés y calidad, gracias al entusiasmo del guionista, que traspaso su gran calidad y pasión a la serie. Siempre se mantuvo en el mismo nivel, incluso en sus participaciones en los crossovers de grandes mega eventos DC. Hasta su implicación en estos, dio más fuerza y sustancia al personaje, tanto en el transcurso de ellas, como en las propias consecuencias que afectaron a su serie regular.

Tras la partida de Judd Winick de la serie, mucho ha pasado por la "vida" de este superheroe,  y nada o casi nada bueno. Muchos guionistas no han logrado mantener el tono social como se merece la serie y el personaje, aun menos tras el estreno de la conocida serie de TV de la "The CW", que ha sido la causante de una trasformación radical (de pensamiento y comportamiento) del personaje, afectándolo también en el mundo comiquero.

La serie aunque descatalogada puede que por suerte podamos recuperarla gracias a ECC Comics, ya  que ha reeditado la saga de Kevin Smith y la de Brad Meltzer, y por tanto ya solo faltaría redondear con la reimpresión de esta etapa, la segunda mejor del superheroe (solo superada por la de Neal Adams y Dennis O'Neil).

Puntuación (de la etapa en general) 8/10

Criminal de Ed Brubaker y Sean Phillips

La serie de comic "Criminal" de Ed Brubaker (uno de mis guionistas favoritos de comic), es un claro homenaje a las películas clásicas del género negro de los años 40 y 50, y no es de extrañar, Brubaker es un fan del genero, como ya había demostrado en trabajos anteriores como "Escenas de un Crimen" o "Sleeper" y ha seguido demostrando en otras como "Incognito" y "Fatale".

Y lo hace de la mejor manera posible, con un guion elegante, inteligente, repleto de dobles sentidos, y sensualidad, con personajes, cínicos, complejos, duales, duros, sórdidos pero con cierto romanticismo, perdedores, sin mucho futuro por delante y que se mueven en un mundo violento, oscuro y corrupto.

Todos estos elementos, clichés incluso, están ahí, son necesarios (y buscados por el fan del genero), para dar forma a una historia sombría y pesimista, sin carga moralizante, de consecuencias catastróficas para los personajes, y estos lo descubren en el transcurso de la historia, pero parece que algo les “empuja”  a encaminarse hacia su propia destrucción. 

Las motivaciones de los personajes, no siempre fácilmente de entrever, muchas veces hacen que se confundan los roles de bueno y malo de la historia, y convierten a nuestro protagonista en un claro ejemplo de antihéroes.

Cada arco argumental de esta serie, cada tomo, se puede ser independientemente, sus historias son autoconclusivas y autodisfrutables por separado, a pesar que en alguna ocasión se cruzan personajes, es mas un guiño de lo mas satisfactorio para aquellos que se han leído la serie completa. No en vano la intención de la serie, es crear diversas historias de genero noir, con algún personaje (no historia) como hilo común en cada una, estilo el conocido comic de Frank Miller, "Sin City".

De los seis tomos publicados en España (recopilados posteriormente en dos integrales) que forman la serie "Criminal", alguno consigue su cometido mejor que otro, el primero y el ultimo, titulados  "Criminal Nº 01: Cobarde" y "Criminal Nº 06: La última de las inocentes", son los mas destacables, pero aun así, todas las demás entregas son unos mas que correctos comics de genero. 

Ed Brubaker vuele a juntarse con Sean Philips (crean uno de mis tándem favoritos dentro del mundo comiquero) para que le acompañe en la realización de su propia “película de género negro”, contando, por tanto, con su arte y adaptación a las necesidades de la historia, para seguir con el homenaje al género que ambos aman.

Philips, con un estilo muy cinematográfico, y en concreto al noir, sigue la estilización visual de las películas con una iluminación y ambientación tenebrosa y cruda, con la utilización de clarososcuros.

"Criminal", no es una obra original o innovadora dentro del genero negro en cuanto a historia (tampoco es la intención de sus responsables), aunque la narración, composición de viñetas y el dibujo en general de Sean Philips, si que no es para nada convencional. Es un homenaje con sabor a clásico, y aunque estamos ante una serie algo tópica, la narrativa de Brubaker, y dibujo de Phillips, lo hacen destacable, lo convierte en un buen comic y obra noir en general.

Puntuación (en general de la serie): 7/10

MAIWAI de Minetaro Mochizuki

Minetaro Mochizuki, es uno de mis mangakas favoritos, un autor muy personal y "cool" que a pesar que tuvo cierta repercusión en nuestro país gracias a sus inquietantes obras "Dragon Head" y "La mujer de la habitación oscura", la obra que paso a comentar, no tuvo la misma suerte. Y es con "Maiwai" Mochizuki se alejo de la oscuridad, el terror y la angustia de sus anteriores obras, para darnos una obra totalmente diferente en tono y argumento.

Funako es una joven quinceañera un poco rara, ya que tiene como hobby el club de lucha libre, y sueña con las hazañas de su abuelo, un pescador de gran éxito y fama en su comunidad.
Vive con su padre en la vieja casa del abuelo, donde un joven de aspecto pandillero alquilará una de las habitaciones libres.
Al seguir al chico a la mañana siguiente, por curiosidad, descubrirá que su destino puede estar también en el mar...

Michozuki en esta ocasión nos presenta un trama de aventuras con elementos surrealistas, pero también con otros mas comunes e universales, como la superación personal, es buscar nuestro lugar en el mundo, la belleza de la vida y la amistad, el amor, la libertad, el hacer realidad los sueños, …….
En ella se consigue una mezcla perfecta entre el universo de piratas, las artes marciales, y la comedia alocada y absurda, a lo que se añade, las constantes referencia culturales pop (unas más fáciles que otras de identificar). Donde se ven envueltos personajes de lo mas excéntricos, chicos atractivos con aire de Elvis, piratas vestido de luchadores mexicanos o payasos, ……. y nuestra joven protagonista, una chica de instituto con carácter fuerte, algo hastía de la vida, que tiene un profundo vació en su corazón, y que parece, cree, que una aventura lo llenara. Ahhh!!!!! y, algo dada a enseñar las braguitas.

No nos equivoquemos, aunque estemos ante una obra muy personal, desenfadada y desquiciada, estamos ante un producto más complejo y profundo de lo que parece, que se desarrolla y resuelve magníficamente.
Todo este popurrí de frikadas, puede echar atrás a más de un lector (hay que enfrentarse a esta lectura con una mente muy abierta), pero, a mí, ese toque bizarro y surrealista me encanta y lo que hace que la obra destaque por encima de la media y sea todo un aire fresco, a pesar de su supuesta simpleza argumental, ya que estamos antes un manga de puro y duro entretenimiento, muy bien realizado que atrapa desde la primera pagina.

Minetaro Mochizuki no solo es un buen narrador, sino que destaca, y mucho, en su dibujo, si con "Dragon Head", nos perturbo y estremeció de manera sorprendente, aquí, aunque alejándose del tono oscuro de dicha obra, sigue, en cierto modo, con su característico estilo. Un dibujo lleno de detalles, que a pesar de mostrarnos personajes insólitos, lo hace de manera muy natural, dotándolos de una gran expresividad y personalidad, además de unos movimientos muy fluidos, siempre intentado innovar y mostrarnos algunas perspectivas “diferentes”.

La serie de 11 tomos, en estos momentos descatalogada tras la desaparición de Glenat y posteriormente de EDT, si tenéis suerte la podéis encontrar en 3 packs "económicos", y por 45 euros la tienes entera. Vale la pena y mucho. Sino, tras años de ausencia en nuestro país, este mes ECC Comics recupera al autor en nuestro país, de manera muy gratificante con la publicación de su obra "Chiisakobe", una serie igual de destacable algo mas corta (solo cuatro tomos).

Puntuación (en general de la serie): 8/10

DC. New Frontier de Darwyn Cooke

Adónde han ido todos los héroes?
La paranoia de la Guerra Fría ha llevado a la clandestinidad a los misteriosos héroes de la Edad de Oro. Valientes como Batman, Superman y Wonder Woman siguen luchando por la verdad y la justicia, pero, al mismo tiempo que el mundo se precipita hacia un futuro incierto, se necesitaría una nueva raza de héroes que redefiniera el espíritu de América.

"DC. New Frontier" es uno de mis cómics de superheroes es este guionizado y dibujado por uno de mis artistas favoritos, Darwyn Cooke, que pronto volverá a editarse en nuestro país dentro del coleccionable de Novelas Gráficas de DCComics, que edita  ECC, Salvat y Eaglemoss (en teoría).

"DC. New Frontier" intenta cubrir ese periodo de tiempo perdido entre la edad de oro y la edad de plata del universo DC, aproximadamente entre 1945-1958 (aunque hoy en día con tanto multiverso y sobretodo la nueva estructuración del universo DC,  ya no importante tanto la continuidad). Un punto débil en cuanto a la continuidad del universo DC. Una época que incluso “la caza de brujas” del senador McCarthy llego al comic, y que junto con la publicación de "la seducción del inocente” del nefasto psiquiatra Fedic Wertham (en el que se criticaba a los comics y se les señalaba, de entre otras cosas, pervertir, inducir a la homexualidad y alejar de los valores tradicionales) incito la peor etapa de la historia de la industria del comic. No solo provocando el cierre de múltiples editoriales, (sobretodo las dedicadas al comic de terror) sino un paso atrás en cuanto a las historias superheroicas, infantilizándolas.

El titulo de esta magnifica obra, New Frontier, se toma de un discurso de Kennedy (que por cierto aparece hacia el final del comic). Así que he aquí una pequeña pista de lo que nos vamos a encontrar. Una mezcla del mundo verdadero con el universo DC. Donde Hal Jordan (Linterna Verde) es piloto en la guerra de Corea, Superman y Wonder Woman luchando en una guerra fría secreta, ...
Nos presenta a los superhéroes DC en una de las épocas mas oscuras de la historia americana, en el que el racismo, fanatismo, fascismo, paranoia, confusión e invasión,... predominan, cambiando el ideal heroico y patriótico establecido.

Aquí la obra fue sido publicada en dos tomos (y se recuperara también en dos tomos), de casi 400 paginas entre los dos. En USA se publico en 6 números, cosechando un gran éxito de critica, (aquí también recibio una buena acogida) logrando el premio a la mejor serie limitada en los Eisner 2005.
En el primer tomo se presenta a los personajes, desarrollándolos, presentando alguna que otra hazaña heroica, pero sobretodo nos muestra un mundo que esta cambiando a causa del paso de la II Guerra Mundial.
En el segundo tomo, tras un sorprendente planteamiento de los hechos del anterior tomo, nos ofrece una aventura mas "clásica" donde los superhéroes demuestra su valía, no solo de "fuerza" sino también moral, de sacrificio, de camaradería ..... ante una amenaza exterior.

Darwyn Cooke crea una atmósfera creíble, nada fácil para un periodo tan complejo, con una combinación de acontecimientos verdaderos y superheroicos perfecta, desarrollando los personajes a la perfección, como son y deberían ser, y con dibujo con sabor a "clásico"(eso si, nunca perdiendo el propio estilo visual del autor) que encaja a la perfección con la historia. En definitiva ha conseguido una admirable obra, una sofisticada historia en contenido y aspecto.

Puntuación 10/10

La juventud desarraigada de Taiyo Matsumoto

Taiyo Matsumoto suele ser sinónimo de personajes inadaptados (incluso trastornados), de adolescentes desarraigados, de huérfanos, de rebeldes, de adolescencia vacía y sin esperanzas de futuro (ni de la misma vida), de jóvenes alienados y solitarios cuyos sueños están rotos si alguna vez existieron. Pero también de amistad y camaradería, y de particulares y complicadas interrelaciones entre los diversos personajes que aparecen en sus historias.

Sus mangas, que desprenden una especial sensibilidad, son un retrato oscuro de una parte de la sociedad japonesa (y general), la más desencantada que intenta sobrevivir, que se enfrenta a la brutalidad y crueldad del mundo. Nos presentan historias donde la amistad (o el afecto fraternal) parece la única vía de escape, la amistad sirve para encontrarse a si mismo, para llenar el vacío de la soledad, y como salvavidas ante una "vida de mierda". Parece ser el único atisbo de positivismo y esperanza que vemos en sus mangas

Aunque es verdad que es por ellos, por esos jóvenes desarraigados, por lo que es mas reconocido Matsumoto, no hay que olvidar otros comics y caracteres en los que ha profundizado en obras como "Zero", sobre un boxeador treinteañero que busca su último combate y siente melancolía y nostalgia por el pasado, o su primer manga "Straight" sobre béisbol, o el manga de samurais "Takemitsu Zamurai"... sin olvidar el manga en que presenta su particular visión sobre Doraemon.

Sin embargo, en la mayoría de estas historias, también introduce temas y preguntas existenciales sobre la vida, y están protagonizadas por personajes emocionalmente inestables.

Aunque donde mas destaca Taiyo Matsumoto es el apartado gráfico, en un artista fascinante, con un dibujo muy personal y "underground" inspirado mayoritariamente por el comic europeo (que el mismo admite, de creadores igual de imaginativos y alucinantes como Moebius o Enki Bilal), aunque sin olvidar a sus admirados Jiro Taniguch y Katsuhiro Otomo. 

Su estilo poco convencional es muy expresivo, surrealista, fluido en los movimientos, lleno de detalles, con una atrayente narrativa y composición de viñetas, y un diseño de personajes asombroso. Su dibujo, al igual que su historia, esta lleno de momentos, acciones, imágenes y diálogos repletos de simbolismo y metáforas. Tenemos escenarios (y escenas) recurrentes; aviones sobrevolando bajo, refugios secretos para huir del mundo real (las azoteas o los lavados del instituto, coches abandonados,..), "monstruos" que acechan, la perdida de la cordura, ...

Si el dibujo de Matsumoto ya es original y detallado, en su manga "Takemitsu Zamurái, el samurái que vendió su alma" lleva a la máxima expresión la palabra "inusual", trasladando a la obra el estilo de la pintura tradicional japonesa Ukiyo-e (género de grabados del que Katsushika Hokusai fue uno de sus mayores exponentes).

   

Taiyo Matsumoto es un artista inimitable, un artista vanguardista, innovador y experimental, que ha creado historias-mundos completamente únicos en sus mangas, lo que le ha valido diversos galardones, entre ellos destaca el premio Eisner para "Tekkon Kinkreet" o el premio Shogakukan para su ultima obra por el momento, "Sunny".

En España disponemos de cuatro obras publicadas de Taiyo Matsumoto. "Tekkon Kinkreet" y "Takemitsu Zamurái, El samurái que vendió su alma" de la desaparecida Glenat (y posteriormente EDT), y "Go Go Monster" y "Sunny" (editándose aun) de ECC Comics. A los que hay que añadir el ómnibus, "Japón visto por 17 autores" de Ponent Mon.

En Estados Unidos hay algún manga mas publicados, entre los que destaca "Blue Spring". aunque es en Francia donde tiene mas material publicando, destacando su obra mas exitosa, "Ping Pong".

A continuación os paso a comentar las obras que he leído de este singular mangaka. 

"Blue Spring" es un manga de un solo volumen que engloba diversas historias cortas, incluyendo los primeros trabajos de Matsumoto, centradas en su mayoría en jóvenes delincuentes y rebeldes, jóvenes sin futuro a los que no les espera un final feliz. Un manga muy sombrío, brutal, profundo, penetrante y difícil de leer, lleno de metáforas, personajes desequilibrados, y que presenta muchos temas y "tics" que veremos en obras posteriores. Comparte semejanza en especial con "Go Go Monster".

Al tratarse de un manga compuesto por diversas historias cortas, no se llega a profundizar en ellas ni en los personajes lo suficiente, por lo que se queda mas como una gran curiosidad, destacable por estar repleta de simbolismo, por descubrir historias que han dado origen a otra mas grandes del autor, y como no, por el arte gráfico de Matsumoto, ya en sus inicios excepcional a la par que explosivo, aunque no tan sofisticado y detallado como sus obras posteriores,

Este manga fue adaptado en el 2002 al cine por el también personal y fascinante Toshiaki Toyoda, una película que no solo adapta a la perfección el estilo de Matsumoto, sino que da mas consistencia y fuerza a la historia del manga original, dando de si uno de los films más intensos, feroces y especiales del cine japonés.

"Ping Pong" es la obra mas conocida de Matsumoto, y dentro de su peculiar estilo, es probablemente la obra mas accesible. Esta serie de tan solo cinco tomos publicada en Francia, tiene como protagonistas a jóvenes de secundaria que juegan y compiten al ping pong, pero teniendo a Matsumoto como artífice ya sabemos que no estamos ante simplemente un spokon (manga de deportes), sino ante un relato mucho mas "extraño", profundo y complejo, de amistad, superación y adolescentes en busca de su lugar en el mundo, que descubren mediante su amistad y a través del ping pong, quienes son.

Peco (Hoshino) y Smile (Tsukimoto), amigos de la infancia muy diferentes entre si y los jugadores ávidos de ping pong, son los protagonistas de esta serie, dos personajes que han quedado para la historia del manga contemporáneo, y han marcado a los lectores, por su relación de amistad, su carisma (mas bien su excentricidad), y su humanidad.

El dibujo de Matsumoto ademas de poseer sus particularidades habituales, en esta ocasión capta la velocidad y ferocidad del juego a la perfección, gracias en especial a la vertiginosidad de la narración y la composición de viñetas.

"Ping Pong" tuvo su versión cinematográfica también en el 2002 dirigida por Fumihiko Sori, manteniendo el espíritu y extravagancia del manga, así como una versión en serie anime en el 2014, con igual y excelente resultado.

"Tekkon Kinkreet", es la obra mas conocida de Taiyo Matsumoto en occidente. Publicado en un solo tomo en nuestro país, es la serie que siguió a "Blue Spring", y para muchos es su mejor obra, aunque, a pesar de la espectacularidad en términos de arte en su dibujo, personalmente es un manga que no me acaba de encajar del todo. 

La historia se desarrolla en una ciudad ficticia con alta criminalidad y se centra de nuevo en dos jóvenes desarraigados, dos amigos de la infancia huérfanos con personalidades muy dispares, Kuro (Black) y Shiro (White) que se enfrentan a la yakuza, quienes quieren hacerse con el control del barrio donde viven. Cuando Black y White descubren la verdadera razón por la que la yakuza se interesa por la zona, deben unir a las bandas del barrio para expulsarlos.

"Tekkon Kinkreet", que nos llegó a España tras el estreno en el 2006 de su premiada adaptación a film animado dirigido por Michael Arias, es una historia fantástica, compleja y surrealista, ambientada en el mundo criminal, y en jóvenes delincuentes. Una obra oscura y "llena de locura" que sigue todas las particularidades del trabajo de Matsumoto.

En "Takemitsu Zamurái, el samurái que vendió su alma", Taiyō Matsumoto solo se encarga del apartado gráfico, la funciones de guionista se las deja a Issei Eifuku, dando de si un único y emocionante manga de samurais, con carismáticos y potentes personajes. Un relato que comienza de forma pausada (como si se tratara de un slice of life), para desarrollarse y evolucionar a una trepidante y oscura historia (mas cercana a un chambara). 

Al no tener un guion propio de Matsumoto, este manga se aleja de sus características y particularidades temáticas y narrativas, pero no de sus extraordinarias e sorprendentes ilustraciones.

"Takemitsu Zamurái" es  una obra espectacular a nivel gráfico que consta de 8 tomos, donde como ya he comentado, Matsumoto lleva al limite su particular estilo, trasladándolo al estilo de la pintura tradicional japonesa Ukiyo-e, pareciendo en ocasiones las propias paginas y viñetas del manga lienzos de la época. Todo un homenaje a este arte japonés, una  obra que se inspira en el Ukiyo-e para convertirse en una autentica obra de arte.

"Go Go Monster" es, a falta de acabarme de leer "Sunny", mi obra favorita de Matsumoto (de las que he leído) y la mas completa. Otra vez tenemos a dos adolescentes marginales como protagonistas (aunque también acaba siendo importante en el desarrollo de la historia un tercero, otro paria de la sociedad) y gira alrededor de sus inquietudes, y su relación de amistad.

El protagonista de este manga es Yuki un adolescente convencido de que su escuela encierra un misterio: el cuarto piso, de acceso prohibido para los alumnos, está habitado por criaturas invisibles. Semejante teoría, sumada a su extraño comportamiento, convierten a Yuki en objeto de burlas e incomprensión. Tan solo cuenta con la complicidad y la compañía del señor Ganz, conserje del colegio, de IQ, estudiante de cursos superiores que siempre cubre su cabeza con una caja de cartón, y de un nuevo compañero de clase llamado Makoto, quien pronto se convertirá en su mejor amigo.

Esta serie comparte muchos elementos con "Blue Spring", ya no solo de temática, personalidades de personajes principales, situaciones, "planos" (viñetas),... sino localización (ambas historias se desarrollan por completo en un instituto), simbolismos y metáforas, y funciones de los personajes adultos (inexistente, salvo un "jardinero" consejero y figura mentora).

Los "fantasmas" de "Go Go Monster" que solo ve Yuki, son una alegoría de su frustración, su aislamiento, dudas, miedos, y su inestabilidad emocional. Así pues, estamos una vez mas ante una obra sobre personajes desarraigados y solitarios que no encajan en la sociedad, que buscan su lugar en el mundo y gracias a la amistad, ven un atisbo "de luz" en ese duro y oscuro camino que es la vida y el paso a la madurez.

La narración avanza a través de un año escolar, donde los personajes se adentran cada vez mas a la locura y desesperación, dando un giro surrealista (aun mas, si es posible dentro de la historia, y la obra de Matsumoto), psicodélico y desquiciado, donde los personajes y el lector pierden la conciencia de la realidad.

Para mi "Go Go Monster" también es la mejor obra de Matsumoto, en el apartado gráfico, y es que los fondos, escenarios, personajes, la cinética, las composición de viñetas,... todo, esta repleto de detalles con un muy buen acabado. Esto se debe en especial a la extraña manera en que se publicó el manga, a la europea, es decir, en un solo tomo (de casi 500 paginas) y directamente, sin pasar antes por una serialización en una revista manga, algo casi inaudito en el mundo editorial japones. Dos años tardó en crear la obra, sin prisas y total libertad (en dibujo e historia). Un dibujo que sigue su personal y enérgico estilo, pero mejor trabajado.

En estos momentos se esta publicando en España los seis tomos que conforman la serie "Sunny", la obra mas personal de Matsumoto, por tener reminiscencia autobiográficas. Una obra algo mas coral (dando voz, motivación y profundidad a cada personaje por igual) sobre unos niños que viven en una casa de acogida, algunos huérfanos, otros simplemente obligados a vivir lejos de sus familias. Jóvenes desarraigados solitarios, y marginados por la sociedad que se refugian de la realidad en un coche hecho una chatarra, un Sunny 1200, que se convierte en un protagonista mas dentro de la historia.

"Sunny" es el manga mas pausado (acercándose al slice of life), entrañable, poético y dramático de este inclasificable mangaka, por ser una obra muy emotiva e impactante al tocarle tan personalmente, al describir un momento transcendental y trágico en su vida, el momento de su infancia en que Matsumoto no creció con sus padres.

En esta obra Matsumoto se inspira en hechos reales y propios para crear un triste y duro retrato de una infancia de jóvenes solitarios, que tienen miedo de acercarse a otras personas porque no quieren ser de nuevo abandonados. Jóvenes muy humanos y reales, muy diferentes entre si, algunos "rabiosos", otros traumatizados o asustados,... pero todos ellos necesitados de amor y fraternidad, de afecto.  

La inocencia de los niños se contrapone con la dureza y de la realidad que viven, dando una historia muy onírica, cautivadora y amarga. Un relato que vuelve a tener temas y "tics" propios del autor, así como un sobresaliente apartado gráfico.